LA LÍRICA DE POSGUERRA (TL 20)

POESÍA DE POSGUERRA                                                                                  (TL 20)

LA POESÍA DE LOS AÑOS 40 Y 50 ·   La poesía arraigada ·   La poesía desarraigada ·   Comparación de la poesía arraigada y la poesía desarraigada ·   La poesía social LA POESÍA DE LOS AÑOS 60 (Grupo poético de los 50 o generación del medio siglo) ·   Principales características del grupo de los 50 ·   Jaime Gil de Biedma TENDENCIAS POÉTICAS A PARTIR DE 1970 ·   Los Novísimos ·       Tendencias poéticas a partir de 1975

1.      INTRODUCCIÓN

·       FRANQUISMO La derrota de la República en la Guerra Civil (1936-39) da paso a la dictadura del General Franco (1939-75), con lo cual la literatura y la vida cultural durante este periodo están condicionadas por los siguientes factores: Ø  El desmoronamiento de las élites intelectuales.  Así ocurrió en la literatura por la muerte de escritores (Unamuno, Valle-Inclán o Machado), asesinato (Lorca), represión  de quienes participaron en el bando republicano (José Hierro estuvo en prisión incluso Miguel Hernández murió en la cárcel) y la marcha al exilio de muchos de los escritores (JRJ, Salinas, Cernuda, Alberti…); y en el resto de las artes y en el pensamiento. Ø  Restricciones de las libertades básicas (expresión, prensa asociación, culto…), la censura (toda obra publicada o estrenada debía contar con el beneplácito de las autoridades) y la autocensura condicionaron la creación literaria. Aun así la literatura de la época fue excepcional.

·       DEMOCRACIA Ø  La Transición: Tras la muerte de Franco (1975), Juan Carlos I fue coronado rey y nombra a  Adolfo Suárez presidente del Gobierno. En 1977 se hicieron las primeras elecciones libres desde la 2ª República, la aprobación de la Constitución de 1978, la victoria de Felipe González de 1982 y la integración de España en la Unión Europea en 1986. Ø  La Regeneración del país: aun así  la consolidación de la democracia halló dificultades como el terrorismo de ETA, el intento de golpe de Esto del 23-F, los episodios de corrupción.

2.     LA POESÍA DE POSGUERRA

ETAPAS	CARACTERÍSTICAS	AUTORES Y OBRAS
G E N E R A C I Ó N D E L 3 6	Estamos ante un grupo de escritores formados como poetas durante la República y que presentan las siguientes características: -       Búsqueda de la originalidad poética siguiendo los cánones del 27. -       Revalorización del sentimiento humano, entroncando con los del 98. -       Presencia del tema de la guerra. -       Vuelta al tema religioso para escapar de la realidad. -       Sus maestros son Machado y Unamuno. Temáticamente, los motivos más recurrentes son: -       El sentimiento humano (problemas eternos del hombre: amor, soledad…) -       La guerra y el exilio -       La religión Agrupados en torno a la revista Escorial.	Luis Rosales que inicio su andadura poética en 1935 con Abril. Luis Felipe Vivanco: Cantos de primavera. Leopoldo Panero que estuvo influido por Machado, Unamuno y Guillén: Versos del Guadarrama Dionisio Ridruejo: Sonetos a la piedra MIGUEL HERNÁNDEZ. No pertenece a la generación del 27, ni entra debido a su temprana muerte (1942) en los movimientos generacionales posteriores a la Guerra Civil. Se le ha incluido en lo que se conoce como generación del 36. Etapas: - La lectura de Góngora y los conocimientos mitológicos acercan su poesía a los poetas del Siglo de Oro. Un claro ejemplo es Perito en lunas. -El contacto con autores como Neruda, Alberti y Aleixandre lo llevan a escribir El rayo que no cesa, donde cultiva el soneto, la voz poética expresa una pasión amorosa arrebatadora y violenta y se  aproxima al surrealismo. - El estallido de la guerra y su participación en ella, dan lugar a una poesía militante, pesimista, de preocupaciones personales: El hombre acecha. - Condenado por su adhesión a la República fue a prisión y murió en la cárcel. Póstumamente se publicó Cancionero y romancero de ausencias en el que los temas dominantes son la paternidad y el amor como formas de trascender el sentido trágico de la existencia y la ausencia.

AÑOS 40 Poesía E X I S T E N C I A L	En 1944 se publicaron en España dos poemarios que constituyen el arranque de la poesía de posguerra: -Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre : El yo poético desde un presente de inquietud recuerda una edad de oro (anterior a la guerra) - Hijos de la ira de Dámaso Alonso: El yo poético protesta contra el mundo por la soledad y la falta de sentido de la existencia. Según el propio Dámaso Alonso la poesía de los años 40  es una poesía existencial que se divide en: Ø  POESÍA DESARRAIGADA. Ø  POESÍA ARRAIGADA.	LA POESÍA ARRAIGADA Autores: los poetas de la generación del 36 (Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, Dionisio Ridruejo, Leopoldo Carnero) y los poetas garcilasistas (José García Nieto) Características: -       Recuperación de la poesía tradicional del Cancionero. -       Visión del mundo como un todo perfecto y bello. -       Presencia del paisaje castellano. -       Cultivo de estructuras clásicas (soneto). Temas: el amor, la religión (Dios protector), la exaltación patriótica y el paisaje. Revista: Garcilaso La casa encendida de Luis Rosales es una de las obras fundamentales del periodo. La casa encendida es la expresión simbólica del hogar o del mundo acogedor en el que el yo poético se siente a salvo.
		LA POESÍA DESARRAIGADA Siguiendo la línea de Hijos de la ira de D.Alonso se publican una serie de obras con una visión pesimista y angustiada de la existencia. En ellas el mundo, regido por un Dios arbitrario y cruel, se contempla como un caos. Expresan la disconformidad con la realidad (sin mencionar la situación política o social del país). Autores: los primeros poemas de  Blas de Otero, José Hierro, Gabriel Celaya…, así como las obras publicadas en los años 40 de Vicente Gaos, Carlos Bousoño, Eugenio de Nora, Victoriano Crémer, Carmen Conde… Revista:  Espadaña. Características: -       Visión del mundo como un caos y al hombre como un ser desvalido. -       Descripción de la realidad sin adornos. -       Dios aparece como una idea lejana y distante del hombre. -       El hombre concebido como antihéroe. -       Empleo del lenguaje cotidiano. -       Rechazo del formalismo de los garcilasistas. Entre los autores vinculados a esta revista tenemos a Dámaso Alonso con Hijos de la ira, es un libro innovador, por el léxico, que se acerca al lenguaje coloquial. Es una poesía sin sensiblería aunque emotiva y cercana. Victoriano Crémer concibe la poesía como sinónimo de biografía, se siente solidario con los que sufren y clama por la justicia y la libertada. Entre sus obras cabe destacar Tacto sonoro con claras influencias de Lorca y de Miguel Hernández. Eugenio de Nora, su poesía se centra en el hombre y su circunstancia, de ahí que sus ejes temáticos sean el amor, la muerte o la temporalidad de la existencia. Títulos representativos de este momento son Siempre, España, pasión de vida…

PRINCIPIOS DE LOS AÑOS 50: POESÍA SOCIAL La línea dominante de la lírica española a principios de los 50 es la llamada poesía social, heredera de la poesía desarriagada. Pero también aparecen otras tendencias como: - la del Grupo Cántico: hace referencia al título del poemario de Jorge Guillén y a su confianza en la belleza del mundo. La obra de los poetas de este grupo se caracteriza por la sensualidad y el refinamiento formal. -la pervivencia de las vanguardias: El  postismo (postsurrealismo) : que la imaginación se convierte en esencia de la creación y por lo tanto la palabra se libera .Carlos Edmundo d’Ory con sus aerolitos1 y el surrealismo con Miguel Labordeta

Será en la década de los 50, coincidiendo con la relativa apertura del régimen y con los cambios estéticos producidos en Europa cuando la poesía se adentre en un compromiso con el hombre y su entorno. Blas de Otero habló de dirigirse a la inmensa mayoría y Celaya de la poesía como “arma cargada de futuro”. La poesía social o comprometida se cultiva en las distintas lenguas de la Península; destacan autores como Salvador Espriu (catalán), Celso Emilio Ferreiro (gallego), Gabriel Aresti (vasco) En síntesis, las características de esta poesía son: -       Concepción de la poesía como instrumento de lucha y transformación política y social. -       Denuncia de la realidad circundante: de la injusticia y de la falta de libertad (se proscribe la expresión sentimental o autobiográfica). -       Lenguaje claro próximo al lector. -       Rechazo de lo ornamental. -       Temas como España, la injusticia o la soledad del hombre. -       Tono declamatario.

Cuatro son los autores más significativos de esta corriente: ·       Ángela Figuera: preocupada en su poesía por la huella personal dejada por la Guerra Civil y la preocupación por la mujer. Entre sus obras: Mujer de barro y Belleza cruel… ·       Gabriel Celaya en Cantos íberos muestra su concepción instrumental de la poesía y su compromiso sociopolítico explícito. ·       Blas de Otero: concibe la poesía como forma de comunicación dirigida a “la inmensa mayoría” (oponiéndose  “A la inmensa minoría, siempre” de JRJ). Su poesía entronca con la tradición poética desde autores como Fray Luis de León o San Juan de la Cruz hasta Machado o César Vallejo. Tras una primera etapa de juventud, aparece una etapa existencial con Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia fundidos en Ancia. Esta etapa es el preludio de la etapa social que tiene su punto de arranque con Pido la paz y la palabra  donde se adentra en los problemas del hombre de la calle. En la última etapa el poeta vuelve hacia la intimidad de las primeras etapas aunque sin abandonar el compromiso. Aquí podemos incluir títulos como Mientras, Historias fingidas y verdaderas y La Galerna. ·       José Hierro: se dio a conocer al ganar el premio “Adonais” con Alegría. Con  esta obra yTierra sin nosotros su poesía se sitúa dentro de la poesía existencial. Será en la poesía social en donde alcanzó notoriedad en estos años. Algunos títulos: Con las piedras, con el viento, Quinta del 42…Sus poemas se organizan en dos grupos: -       Reportajes: en los que tienen un carácter testimonial, en los que predomina la narración aparentemente objetiva. -       Alucinaciones: expresa la intimidad y las emociones con elementos surrealistas.

1 Aerolitos: sentencias, meditaciones, fogonazos, preguntas, dudas, ocurrencias y hallazgos. Aforismos que encarnan relámpagos vírgenes o ideas delirantes, en las antípodas del pensamiento sistemático y los dogmas. "Se dice el más allá, pero nunca el más aquí", escribió Ory (2009, 33)

POESÍA DEL MEDIO SIGLO A finales de los 50 principios de los 60. Poetas nacidos antes de la GC: Generación del medio siglo, G. del 50, Promoción del 60, Niños de la Guerra

En la llamada Generación del Medio Siglo se engloban autores como: Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, Ángel González, José Manuel Caballero Bonald, José Agustín Goytisolo, Francisco Brines… Aunque la mayoría inicia su andadura en la poesía social (muchos participan en la resistencia antifranquista y denuncian la situación sociopolítica o las heridas de la guerra),  pronto proponen que pase de ser instrumento de conocimiento a vehículo de conocimiento (indagación en la propia experiencia). Las características son: - Antonio Machado como referente ético y estético. -Autobiografismo. Desaparece el compromiso ideológico explícito y cobra importancia el componente autobiográfico en un intento de integrar la vivencia individual dentro de la circunstancia histórica. -Diversidad temática. Aunque aún refleja la realidad inmediata de España, amor, amistad, paso del tiempo, vivencias de la GC, evocación de la infancia y la adolescencia como paraísos perdidos. -Lenguaje conversacional e intimista. Aparente sencillez y claridad, distanciamiento irónico.

JAIME GIL DE BIEDMA Desde el principio desarrolló una profunda conciencia  social y política, aun perteneciendo él a la alta burguesía catalana, agudizada por su condición de homosexual. Tuvo una formación cosmopolita y leyó a los poetas anglosajones como W.H. Auden, del que tomará un mecanismo de distanciamiento que usará en la creación de un personaje llamado Gil de Biedma, encarnación de su yo juvenil y bohemio con el que mantiene una relación conflictiva y al que termina matando. Toda su reducida obra aparece bajo el título Las personas del verbo. En este aparecen sus composiciones que parten de anécdotas realistas y en las cuales indaga en temas como la identidad, el recuerdo de la adolescencia, el paso del tiempo y la derrota de las ilusiones.

AÑOS 70 LOS N O V Í S I M O S

Con la publicación de José María Castellet Nueve novísimos poetas españoles aparecían una serie de poetas que se denominaron Los Novísimos. Son poetas que no conocieron la Guerra Civil y que, en su mayoría, comienzan a escribir en una “sociedad de consumo”. Se percibe en ellos una nueva sensibilidad, formada tanto por muy amplias lectura de autores clásicos y modernos, españoles y extranjeros, como por los tebeos, el cine o la música (jazz, rock, Folk …) Aunque ante la sociedad, adoptan una actitud irónica o corrosiva, abominan de la Poesía Social; no creen que la poesía pueda cambiar el mundo. Junto a temas graves pueden hacer gala de una provocadora frivolidad. Pero no son los temas lo que más le interesa, sino el estilo: con menor o mayor audacia se sitúan en una línea experimental, a la búsqueda de un nuevo lenguaje poético. El Surrealismo vuelve a ser un modelo para algunos. Autores: Manuel Vázquez Montalbán, Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, Ana Mª Moix, Leopoldo Mª Panero… Estos poetas  reunían una serie de características: -Culturalismo. Se inspiran en personajes históricos y obras artísticas (modernismo español y anglosajón o las últimas obras de Cernuda); así como en la cultura de masas (cine, música o cómic). - Esteticismo y decadentismo. Reivindicación de la belleza como refugio a las actitudes decadentistas (erotismo, sensualidad…). Venecia como símbolo (estética veneciana para esta poesía novísima). - Barroquismo e influencia de las vanguardias. Frente al tono posaico de la poesía social o el tono conversacional de la poesía del Medio siglo, los Novísimos buscan un lenguaje rico y elaborado, recuperan estrategias de la poesía de vanguardia. Despreocupación hacia las formas tradicionales: la libertad formal es absoluta. Escritura automática. Se trata de evitar el discurso lógico, de romper la expresión silogística. Uso del verso libre.

AÑOS 80 Y 90 A PARTIR  DE 1975. POESÍA EN DEMO-CRACIA	Durante las décadas de los 80 y 90 hubo diferentes tendencias: -LA POESÍA DE LA EXPERIENCIA. -LA POESÍA DEL SILENCIO. -OTRAS TENDENCIAS: +La poesía de ambientación rural (Julio Llamazares) +La poesía erótica (Ana Rossetti) +El neosurrealismo (Blanca Andreu): continuación del surrealismo de la generación del 27 y de autores posteriores como Miguel Labordeta y Leopoldo Mario Panero El realismo sucio (Roger Wolfe)		-       LA POESÍA DE LA EXPERIENCIA (Poesía realista o figurativa) Este tipo de poesía  aparece por 1ª vez en el manifiesto La otra sentimentalidad de Luis García Montero. Propugna una combinación de cotidianidad, intimidad y voluntad de incorporarse en el presente (influencia de los autores de Medio Siglo: Ángel González y Gil de Biedma). Pretende recuperar el vínculo con el lector. Autores: Álvaro Salvador, Javier Egea, Miguel d’Ors… Características: -Antivanguardismo y Anticulturalismo. Los poetas son personas normales que habla de las vivencias y emociones de personas normales. Desaparece el exhibicionismo cultural (referencias constantes a obras artísticas propios de los Novísimos). -Ambientación urbana y contemporánea  (de la España de la época). -Ficcionalización del yo e incluso de elementos narrativos (el yo poético distinto del autor o una historia o anécdota con una mínima progresión argumental). -Función civil de la poesía y temática amorosa. Aunque no existe un compromiso político explícito, la poesía debe enraizarse en la realidad histórica y servir como reducto de los valores éticos esenciales frente a la sociedad deshumanizada. El amor es un tema fundamental. - Tono conversacional. Lenguaje coloquial, que recurre a la ternura , el humor o la parodia. -Recuperación de formas métricas tradicionales. Heptasílabos, endecasílabos y alejandrinos. Uso de la silva y el soneto.
			-       LA POESÍA DEL SILENCIO (Poesía abstracta, metafísica o neopurista) La cultivan poetas de diferentes generaciones, siendo el mentor José Ángel Valente. Autores: Antonio GAmoneda, Clara Janés, Jaime Siles, Andrés Sánchez Robayna… Características: -Indagación metafísica -Concisión expresiva - Renuncia a lo anecdótico, lo narrativo o lo sentimental. - Temas: Reflexión metaligüística sobre el lenguaje, preocupación por la muerte  (indaga en la frontera  entre la existencia y la extinción) y apertura a la trascendencia, a lo absoluto o la plenitud.
LA POESÍA RECIENTE		En el cambio de siglo, tanto los poetas de la experiencia como los del silencio evolucionan hacia una poesía meditativa, que oscila entre la celebración de la existencia y la melancolía por el paso del tiempo, y en la que aparecen elementos autobiográficos. En los últimos años destacan poemarios como: La certeza de Eloy Sánchez,  Santa deriva de Vicente Gallego o Eros es más de Juan Antonio González Iglesias, entre otros.

3.     CONCLUSIÓN

Como resumen de cuanto llevamos dicho podríamos señalar las siguientes etapas de la poesía de posguerra:

-       La década de 1940, en la que llegan a la plenitud los poetas de la Generación del 36, mientras la primera promoción de posguerra (Celaya, Hierro, Otero) emprende la tarea de expresar con voz apasionada el drama de la existencia humana.

-       La década de 1950 con temática social, de enfoque realista y empleo de un lenguaje coloquial y directo.

-       La década del 60, testigo de la evolución de la segunda promoción de posguerra hacia un estilo elaborado y una temática más amplia.

-       La promoción de los novísimos y las últimas tendencias cuyas características más notables serán la experiencia y el intimismo más inquietante para llegar a una exigente renovación de las formas expresivas.